【ライブレポ・セットリスト】GRAPEVINE TOUR2025 「あのみちを遠くはなれて」リリースツアー at 横浜Bay Hall 2025年7月21日(月)

この日のGRAPEVINEのライブは、期待以上の素晴らしさでびっくりした。

決して期待値が低かったわけではない。大前提として大きな期待をしてライブ会場へ足を運んでいたし、GRAPEVINEの最新アルバム『あのみちから遠くはなれて』はライブ化けすることは予想していた。

そんな期待を大きく上回るぐらい、めちゃくちゃ凄いライブを見せつけられたということだ。

GRAPEVINE TOUR 2025という、シンプルなタイトルのツアー。ここ最近は副題をつけないツアーが多いが、それは観客になんの先入観も持たせずに音楽を感じて欲しいという想いなのだろうか。

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開演時間を過ぎるとメンバーはいつも通りにリラックスした様子で、ゆっくりとステージに出てきて穏やかに準備を進める。

｢なんと横浜でのワンマンは9年ぶりらしいです。対バンだとマんぴつとやったやつから6年振り｣。9年振り、よろしくお願いします｣と、マカロニえんぴつの独特な略し方が気になる田中和将のゆるい挨拶からライブはスタートした。

1曲目は『わすれもの』。最新アルバム『あの道を遠くはなれて』の収録曲だ。バントのアンサンブルが心地よく、貫禄を感じる演奏でしっかり聴かせてライブの空気を作っていく。田中の手拍子に合わせて観客も一緒に手を叩いたりと、ステージとフロアの心の距離も近くて、空気までも心地よい。

かと思えば続く『どあほう』では疾走感ある演奏を聴かせ、観客のボルテージは一気に最高潮に。サビ前に田中が手を挙げてみたりと、まるで若手かのような熱いパフォーマンスまでしていた。これまでずっとGRAPEVINEは音で魅せるバンドの印象があったが、今は音だけでなくパフォーマンスでも魅せるようになっている。

田中が前方に出て煽りながらギターをかき鳴らし、バンドはジャムセッションを繰り広げてから始まるアレンジになった『Suffer the child』では、これぞGRAPEVINEと言いたくなるような重厚なロックサウンドを響かせた。中盤のギターソロも最高だ。

ミドルテンポの曲だが観客がどんどん興奮していることが分かるような空気だ。自分の近くにいた女性客のひとりは｢キャー♡たなかぁぁあ♡｣と言いながら前方に突っ込んで行くぐらいに興奮していた。

｢このツアーはアミーチーの曲を次々とやっていこうというツアーです。横浜公演の後は次のライブまで空くんですよ。だから千秋楽みたいなものです｣と、最初のMCで気合いが入っていることを遠回しに伝え観客の期待を高める。

そんな期待に応えるかのようにドラムの力強い音から始まったのは『NINJA POP CITY』。こちらも疾走感ある演奏で盛り上げる。勢いだけでなく癖のあるフレーズや安定感ある演奏でしっかりと音を楽しませてくれるのも、このバンドの魅力のひとつだ。田中は演奏前に扇子を取り出して踊っていた。あれはなんだったのだろう。

田中がRCサクセション『横浜ベイ』を弾き語りで1フレーズ歌うサプライズから続いたのは『涙と身体』。ファーストアルバムの収録今日だが今のバンドとして進化したサウンドと貫禄ある演奏で届ける。今のバンドが若手時代の曲を演奏することで、新曲以上にバンドの軌跡や進化が音から伝わってきて、バンドの背景も含めて感動してしまう。

そんな感動の余韻を楽しませるかのように長い間を空けてから演奏されたのは『1977』。ゆったりとした心地よい演奏は、やはりバンドの凄みと貫禄を感じる。

田中がギターをアドリブで爪弾いてから始まった『愁眠』の美しいメロディと優しい歌声、それを支えるような繊細な演奏も素晴らしかった。こちらもファーストアルバムの曲だが、このような落ち着いた曲は今のバンドが演奏してこそ魅力が引き立つのではないだろうか。音源よりも長いアウトロの演奏は痺れるほどにカッコいい。

このブロックはしっかりと演奏を聴かせて酔いしれる曲が立て続けに披露された。続く『SLAPSTICK』もゆったりとしたリズムが印象的で、楽器のアンサンブルが心地よい楽曲だ。

ドラムとベースのビートが印象的な『ランチェロ'58』も横揺れで心地よく聴かせてくれる。だが絶好調な田中の唄声やバンドの迫力ある演奏で観客から間奏で歓声が上がったりと、ロックバンドとしての熱量も伝わってきた。

個人的にここまでの披露曲で最も感動したのは「はれのひ」だ。高野勲の優しいピアノの旋律から繊細に歌う声と穏やかな演奏が重なる。それでいてロックバンドならではの緊張感も重なる名演だった。音源では感がなかった生々しさや温かみが伝わってくる。数年前にとあるスキャンダルがあって以来、自分は勝手にこのような温かくて優しい歌詞を田中は書かなくなるのではと懸念していた。でもそれは杞憂だった。

高野のキーボードと亀井のドラムのビートの重なり方がクールな『ドスとF』が続くと、バンドの濃い部分を抽出したかのようなクールで妖艶な演奏が始まった。『はれのひ』とは真逆とも言える方向性の楽曲で、バンドの音楽性の幅広さを伝える。楽器だけでなくコーラスワークも素晴らしい。

ここ最近はライブでの披露が多い『こぼれる』では音源とは全く違うアレンジがほどこされ、ジャムセッションの要素が強まった演奏が繰り広げられた。ライブで披露する都度に音源からは想像できないような進化を遂げている。

田中がハーモニカを吹いたりハンドマイクでステージを練り歩きながら歌った『天使ちゃん』で、再び観客のボルテージは一気に最高潮に。まるで若手バンドかのような勢いがある演奏だ。しかし間奏のギターとハーモニカの掛け合いで歓声が湧き上がるところが、GRAPEVINEとそのファンという感じがした。

続く『追憶のビュイック』では、ミドルテンポノ落ち着いた演奏でしっかりと聴かせる。アルバムのラストソングということもあり大団円感ある深い余韻が残る演奏だった。特にアウトロの演奏は音源を再現しつつもライブだからこその迫力を感じる。

まるでライブが終わったかのような雰囲気になっているが、まだまだライブは中盤。その空気を感じ取ったのか、MCでも｢縁もたけなわな空気ですが、あと600兆曲あります｣と会場の空気感について触れていた。実際は残り6曲だった。

｢横浜のアモーレたちよ♡いや、シューマイのアモーレたちよ♡デートしよっ///｣というキザなのかギャグなのか分からないセリフを田中が言ってから始まったのは『実はもう熟れ』。

心地よいリズムの演奏に観客は身を委ねるように踊る。間奏でしつこいぐらいに様々なパターンとメロディで｢アモーレ♡｣と何度も田中はアドリブで歌っていた。

そこから打って変わって重厚なロックサウンドを響かせグルーヴの凄さを見せつけた『カラヴィンカ』も最高だ。ブルースを感じる演奏がたまらない。かと思えば歌舞伎役者のようなポージングをしながらマイクスタンドに設置されたサンプラーから間抜け音を出しながら演奏する。やはり今回のツアーは魅せるパフォーマンスとユーモアが多い。

まだまだ魅せるパフォーマンスは続く。『猫行灯』では中盤で田中がパーカッションを取り出し客を煽るかのように叩きまくったりと、音だけでなく視覚でも楽しませふる。それでいて演奏は重厚で音源を進化させたようなジャムセッションも加えられているところが、このバンドの凄い部分のひとつだ。

そんな演奏の後にピアノとギターの音色が美しい真っ直ぐなロックバラードの『それは永遠』が披露されると、そのギャップによって普段以上に胸に沁みてしまった。さらに『無心の歌』を圧巻の演奏で続け、観客の心を震わせる。

ライブも後半だが勢いや衝動で盛り上げはしない。今のGRAPEVINEの魅力が最も伝わるよつか、演奏の凄みを感じる曲を立て続けに演奏する。盛り上がるかどうかではなく、心を震わせられるかどうかを最重要にしているかのような曲目だ。

本編ラストは『my love, my guys』。最新アルバムの収録曲だが、音源を遥かに超える迫力にビビる。田中の歌声も絶好調で叫ぶように歌っているのに澄んでいて、それでいて叫びだからこその熱さや声量があって凄まじい。

アウトロの長いジャムセッションも、歌だけでなく演奏も凄まじいことを伝えるかのような鬼気迫るものがあった。演奏を終えると｢どうもありがと！横浜！また来るぜ！｣と田中が言って涼しい顔でメンバーはステージを後にしたが、観客側は熱い余韻が醒めないままだった。

アンコールでは｢前回の横浜は2016年で、今回が2025年ということは、次に来るのは2034年？2034年も活動してるので来てください｣と話す田中。ずっとバンドの活動を続けるという宣言を、天邪鬼な表現で伝えていた。

アンコールの1曲目は『風待ち』。夏のライブに相応しい歌詞の、優しい演奏の曲だ。ゆったりとしたリズムと繊細な歌声と演奏に聴き入ってしまう。やはりこの曲は夏に聴くと魅力が引き立つ。だが感動している観客の余韻など気にせずに｢今の曲は昔大ヒットしたライク・ア・ローリング・ストーンです｣と冗談を言う田中。それも彼ららしい。

続く『Glare』も夏にピッタリな楽曲だ。安定した演奏と歌声が心地よい。照明の光もまさにグレアと言いたくなる瞬間もあって、演出も曲とマッチしていた。

少しの間を置いてから、田中がゆっくりとギターをストロークしてから始まったのは『Everyman,everywhere』。個人的には予想外の選曲だったが、特に好きな曲だったので久々に聴けて、歌い出しの時点で鳥肌が立った。

今のバンドだからこその迫力ある演奏は圧巻で、田中の叫ぶようだけれども声が裏返ることなくまっすぐで力強い歌声に圧倒されてしまう。身動きができなくなるほどに衝撃だった。

よく「ロックは衝動だ」という人がいる。衝動によって暴れたくなるという人もいる。そんなロックも素晴らしいとは思うが、凄すぎてこちらが身動きできなくなるような衝撃を与えるロックこそ最高ではとも思う。

この日の『Everyman,everywhere』には、そんな凄さがあった。というか、今のGRAPEVINEがベテランになってキャリア最高潮に達したと思える状態なので、バンド自体にそのような凄まじさがある。

今のGRAPEVINEは絶対に観た方が良い。とんでもないバンドへと進化しているから。

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